Con quasi 40 anni di esperienza come ballerino di tango, Sergio Cortazzo, anche maestro e coreografo, è stato protagonista di alcuni dei momenti più memorabili della scena tanguera. Dopo essersi formato con grandi ballerini come Gustavo Naveira e icone della milonga come Pupi Castello, Juan Bruno, Pepito Avellaneda, Antonio Todaro e Mingo Pugliese. Sergio ha ballato in quasi tutte le case del tango più famose, come il Bar Sur, Casablanca, Michelangelo, Señor Tango, El Viejo Almacén, Taconeando, La Ventana, Piazzolla Tango e l’Esquina Homero Manzi. E poi sono arrivati i viaggi in Giappone e le grandi compagnie. Indimenticabili sono state le sue coreografie di «Gallo Ciego» e «Mala Junta» in «Tango x2» insieme a Gachi Fernández, e «Chiqué» con Soledad Rivero in «Tango Metrópolis». Ha fatto parte anche della compagnia «Tangokinesis» della rinomata ballerina e coreografa Ana María Stekelman, che fondeva elementi del tango con la danza contemporanea. Va sottolineata anche la sua partecipazione allo spettacolo «La Milonga», che riuniva noti milongueros come Pupi Castello, Mingo Pugliese, Marta Antón, il «Alemán» (Roberto Tonet), Pocho Pizarro e molti altri. Insieme a Sergio, Silvia Carlino, che, con oltre 20 anni di esperienza come ballerina di tango e dopo aver ballato in Europa con alcuni dei ballerini più famosi, oggi organizza una delle milonghe più importanti d’Italia, la milonga «C’è Tango al majestic», dove gestiscono anche la loro scuola di tango. Un’intervista che trasuda amore per il tango come arte e come espressione culturale che unisce una comunità.

Sergio, come hai capito che volevi diventare un ballerino professionista di tango?

Stavo studiando presso la «Casa del Tango» di La Plata – dove vivevo – quando è sorta l’opportunità di partecipare a uno spettacolo teatrale presso il «La Comedia» (teatro) nella provincia di Buenos Aires, dove serviva una coppia di tango. Era una commedia di Alberto Vaccarezza chiamata «Tiempo de firulete». Per due anni siamo stati in tournée in tutta la provincia con musicisti e attori, ricevendo anche uno stipendio. Quindi ho pensato: «Ah, si può vivere facendo ciò che si ama!»

Solo allora ho deciso di viaggiare a Buenos Aires per dedicarmi al tango più seriamente. Durante quella tournée ho scoperto quella grande passione che fino ad allora avevo visto nei musicisti o negli attori, e che hanno le persone che fanno ciò che amano. Per lavorare come artista hai bisogno di questa grande passione, altrimenti non ce la fai. Ti pagano male, i lavori sono instabili, la strada è molto dura. Devi avere ben chiaro che ti piace, per continuare nonostante le avversità.

E cosa ti ha spinto, prima di voler diventare un professionista, ad imparare a ballare il tango?

In realtà, è un po’ difficile da spiegare. In casa avevamo alcuni dischi di tango, ma non li ascoltavamo molto. I miei genitori non ballavano né erano artisti. Mio padre è un dottore in sociologia economica e mia madre una psicologa. Tuttavia, mi hanno aiutato molto.

Forse è stato durante un viaggio in America Latina in cui la gente mi diceva «Ah, l’Argentina. Tango». È lì che ho sentito che il tango era qualcosa di cui essere fieri. Non mi sono mai sentito molto orgoglioso di essere argentino. Dopo aver sentito Alfonsín dire «la casa está en orden», sono diventato abbastanza scettico (“la casa è in ordine”, frasi pronunciate dall’ex presidente Raúl Alfonsín, dopo aver sedato una ribellione militare mediante un accordo con le Forze Armate che ha portato all’emanazione delle leggi «Punto Final» e «Obediencia Debida,» he hanno interrotto il processo di giudizi per i crimini della Dittatura Militare). L’Argentina è piena di contraddizioni e a volte non c’è molto da essere orgogliosi. Ma il tango ha dato questa possibilità a tutti i ballerini che si trovano all’estero.

«Questo è il tango, ballare con una persona e farla sentire bene. Non «usarla» per fare passi e mostrare agli altri quanto sei bravo.»

Sergio Cortazzo

E così, quando avevo circa 22 anni, ho deciso di andare  alla «Casa del Tango», mi sono informato e ho iniziato a prendere lezioni. Abbiamo formato un gruppo con cui uscivamo per andare in tutte le milonghe della città. Così ho capito che mi piaceva ballare, ma ancora non avevo il coraggio di abbandonare l’ingegneria e dedicarmi esclusivamente al tango. Non so se non avevo il coraggio o semplicemente non mi veniva in mente, perché all’epoca a La Plata c’era molto poco tango e non avevo neanche immaginare che potesse diventare una professione. È stato col tempo, quando ero già a Buenos Aires, che ho deciso di abbandonare gli studi e dedicare tutto il mio tempo alla mia formazione come ballerino di tango.

In riferimento alla danza o all’arte, hai studiato qualcos’altro oltre al tango?

Nel momento in cui ho iniziato a ballare il tango, ho cominciato anche a studiare un po’ di recitazione. E una volta arrivato a Buenos Aires, quando ho deciso di diventare un ballerino professionista, ho deciso di studiare un po’ di balletto classico per migliorare i movimenti e il corpo. Ho preso lezioni di danza classica e contemporanea per due o tre anni.

Chi sono stati i tuoi maestri di tango?

Pupi Castello, Juan Bruno, Gustavo Naveira, Pepito Avellaneda, Antonio Todaro, Mingo Pugliese.

Ah!, nessuno di rilievo… (risate) E come è stato imparare da loro?

Erano molto entusiasti del fatto che ci fossero giovani appassionati di tango e ci dedicavano molta più attenzione rispetto agli «habitués» (frequentatori abituali). Andavamo alle lezioni «per amore del tango», potremmo dire, per il piacere di imparare. Non pensavamo a viaggiare o a lavorare, perché in quel momento queste opportunità non esistevano. Stiamo parlando di un periodo in cui nessuno poteva immaginare che il tango sarebbe esploso in tutto il mondo e sarebbe diventato ciò che è oggi. All’epoca, al massimo, potevi lavorare in qualche locale di tango e con un po’ di fortuna potevi avere un’occasione di viaggiare in Giappone. «Tango Argentino» stava appena cominciando. Naturalmente, la pedagogia era quella che era, non spiegavano molto, ma ci si rendeva conto che facevano uno sforzo per trasmettere le loro conoscenze.

«…per quanto riguarda l’espressività, si è perso un modo di imparare le cose che influisce molto sull’aspetto artistico. Il processo di apprendimento è molto più freddo, le sensazioni non entrano. Non entrano le esperienze vissute, che si ottengono imparando in modo più artigianale, più «umano», si potrebbe dire.»

Sergio Cortazzo

Immagino che questa posizione abbia influenzato il tempo di apprendimento. Immangino che, quando si studia per piacere, non si ha fretta di imparare o di ottenere risultati rapidi.

Sì, è vero, era così. Inoltre, poteva anche capitare che uno copiasse un movimento del maestro, ma in generale si cercava di farlo a modo proprio. Invece, ora, come dici tu, si cercano risultati rapidi, quindi il percorso più veloce è copiare il maestro o un video su YouTube. Si pensa che copiando i passi del maestro più popolare si otterrà lavoro e successo in breve tempo.

All’epoca, non c’erano nemmeno i video. Quindi, un’altra cosa bella era che se volevi vedere come ballava un milonguero, dovevi andarlo a vedere in milonga. Ti davano il volantino o il depliant in cui annunciavano la sua esibizione, prendevi “el bondi” (l’autobus) e facevi un’ora di viaggio, o più, fino alla milonga. Dovevi andare a cercare ciò che desideravi, non era a portata di clic su un computer o su un cellulare. In quel periodo dovevi fissare l’istante nella memoria. Se non lo praticavi subito, lo dimenticavi. Non potevi nemmeno registrarti per guardarti dopo. Dovevamo andare alla lezione del milonguero e chiedergli spiegazioni su ciò che non riuscivamo a fare. Poi ci incontravamo per allenarci o per scambiarci alcuni passi. Tutte queste «difficoltà» mettevano alla prova quanto amassi davvero il tango.

La grande differenza rispetto a quei tempi è che si imparava perché ti piaceva. Non pensavi a viaggi, tour, a trasferirti in un altro paese per lavorare; tutto questo non esisteva in quel momento. Lo facevamo per amore del tango. Imparare qualcosa solo per il gusto di farlo. C’era anche molta solidarietà, perché non c’era concorrenza e non c’era molta competizione. Nessuno di noi aveva in mente una carriera. In effetti, eravamo un po’ inconsapevoli: stavamo dedicando molto tempo a qualcosa di cui non sapevamo se avrebbe avuto sbocchi lavorativi.

Come si traducono sul palcoscenico o nelle esibizioni queste differenze nei processi di apprendimento?

A mio avviso, oggi ci sono persone tecnicamente molto brave ma meno espressive. La qualità tecnica è molto superiore alla qualità espressiva ora. Hanno molte possibilità per studiare con molta attenzione e al dettaglio dei passi. Possono mettere in pausa un video, avanzarlo e riavvolgerlo quante volte è necessario. Ma per quanto riguarda l’espressività, si è perso un modo di imparare le cose che influisce molto sull’aspetto artistico. Il processo di apprendimento è molto più freddo, le sensazioni non entrano. Non entrano le esperienze vissute (con enfasi), che si ottengono imparando in modo più artigianale, più «umano», si potrebbe dire.

Si potrebbe dire che voi, in un certo senso, in quel periodo, mentre sviluppavate la vostra danza, stavate costruendo l’artista dentro di voi. Vi stavate scoprendo con ciò che ognuno voleva esprimere.

E tu, Silvia? Come hai iniziato con il tango? O con la danza?

Ho iniziato molto piccola con il balletto. A 8 anni già ballavo. E l’ho abbandonato definitivamente quando avevo circa 23 anni. Ho studiato in Una scuola di danza di alto livello qui a Napoli. Ma la verità è che la danza classica mi ha molto delusa. Inoltre, non ho nemmeno il corpo per il balletto. Il mio corpo è quello di una ballerina di tango. Sì, direi che una  sylphide non sono mai stata (risate).

Ho ballato anche un po’ di danza contemporanea e ho fatto teatro. In quel periodo ho anche fatto qualche spettacolo, sia di danza contemporanea che di classico, che di teatro. Per un po’ ho anche insegnato danza ai bambini o ho organizzato alcuni spettacoli di fine anno nelle scuole elementari.

Ma la verità è che non mi piaceva e l’ho lasciato. Per molto tempo ho smesso di ballare o di lavorare nella danza. Lavoravo con mia madre in un negozio di abbigliamento e ho scoperto che la moda mi piaceva molto. Disegnavo alcuni modelli, qualche abito da sposa, anche se non ero andata a scuola di design. Tuttavia, sapevo che non era definitivo nel mio percorso, né il negozio né la moda. Sapevo che sarebbe successo qualcosa.

Un giorno mi è arrivata per errore una rivista nel negozio, in cui proprio in prima pagina c’era una foto di una coppia di tango, e la ballerina sembrava meravigliosa. Non ricordo chi fosse. C’era un intero articolo su Buenos Aires. Ho iniziato a leggerlo e alla fine c’era un piccolo annuncio di una scuola di danza dove veniva insegnato il tango. Ed era quasi accanto a casa mia! Quindi ho deciso lì per lì di andare e pochi giorni dopo ho cominciato a prendere lezioni. Mi è sembrato che mi sarebbe piaciuto. Stiamo parlando di 22 anni fa, non c’erano così tanti video come ora per capire di cosa si trattasse.

E come sei arrivata, dopo aver letto un articolo in una rivista, ad organizzare una delle milonghe più importanti d’Italia?

Beh, all’inizio ho cominciato a cercare dove poter imparare a ballare il tango. Prima ho viaggiato per l’Italia cercando argentini che lo insegnassero, perché a Napoli non ce n’erano molti. Non c’erano nemmeno molti maestri come ora, anche se i ballerini stavano cominciando a viaggiare e a venire in Europa. Ho iniziato a frequentare i festival. Fino a quando un giorno ho pensato: «Devo andare a Buenos Aires a prendere lezioni». E così ho fatto. Ricordo che la prima volta mi hanno accolto a Ezeiza, Josep e Teresa (Josep Morera e Teresa Herrero Aubanell, organizzatori per molti anni di una delle milonghe più conosciute di Barcellona), che avevo conosciuto al Festival di Napoli. Mi davano consigli su dove andare, con chi prendere lezioni. Ho preso lezioni da tutti. Iniziavo a mezzogiorno e continuavo fino a mezzanotte, poi uscivo a ballare, a ballare e a ballare… sempre. Ricordo ancora la sensazione incredibile che ho avuto alla mia prima milonga a Buenos Aires, a Canning. Fino a quando un giorno ho iniziato a lavorare qui in Italia con diversi ballerini.

Dopo ci siamo conosciuti, lui (Sergio) è venuto al Festival di Napoli per tre anni di seguito. Ci siamo conosciuti al secondo! Poiché in quegli anni faceva molte tournée in Europa, abbiamo cominciato a viaggiare per vederci. Finché è venuto a vivere qui a Napoli e abbiamo cominciato a lavorare e insegnare insieme. Un giorno i proprietari del Club Majestic, che apprezzavano il nostro lavoro, che avevano fiducia nel nostro modo di insegnare e comprendere il tango, ci hanno proposto la possibilità di portare la nostra scuola nel loro club e di organizzare la milonga. E abbiamo deciso di accettare. La verità è che ci va piuttosto bene. Prima della pandemia abbiamo organizzato numerose esibizioni e portato molti artisti e orchestre. Quest’ultimo anno abbiamo continuato a portare artisti e vorremmo portare anche un’orchestra.

«Ero incantata a guardare  i ballerini che ballavano con la musica dal vivo. Quella cosa della ronda, tutti improvvisando insieme, ognuno con il suo stile, tutti diversi, ma in armonia. “Come fanno?, come fanno?”, mi chiedevo. Sembrava magico. Ed è stata quella magia che mi ha spinto a prendere un aereo per andare dall’altra parte del mondo.»

Silvia Carlino

Cosa ti affascinava del tango?

La musica. Da subito, è stata ciò che mi ha affascinato di più. E poi i costumi nelle esibizioni. Poiché mi piaceva tutto ciò che riguarda la moda. Ricordo il primo festival che ho visto, che si è svolto qui a Napoli e lo ha organizzato Miguel Angel Zotto, con il sostegno del Comune, con star internazionali del tango che arrivavano direttamente dall’Argentina. Sono venuti lui e Mantiñán con Missé , Teté, Eduardo e Gloria Arquimbau, Facundo e Kely, e l’orchestra dal vivo. Ero incantata a guardare  i ballerini che ballavano con la musica dal vivo. Quella cosa della ronda, tutti improvvisando insieme, ognuno con il suo stile, tutti diversi, ma in armonia. “Come fanno?, come fanno?”, mi chiedevo. Sembrava magico. Ed è stata quella magia che mi ha spinto a prendere un aereo per andare dall’altra parte del mondo.

E cosa ha rappresentato per te, venti e più anni dopo essere entrata in quella prima milonga a Canning, ballare al Festival di La Plata con Sergio Cortazzo?

Bellissimo, davvero bellissimo. Il giorno prima avevo pensato che sarei stata nervosa, ma non lo sono stata. Il Festival è incredibile, ti dà un’energia…! Ricevo un’energia diversa quando si tratta di un evento così popolare, ha influito su di me  in modo molto positivo, non ho sentito alcuna pressione. E considera che stavo ballando non solo con Sergio Cortazzo, ma con il figlio di La Plata. Inoltre, c’erano i genitori di Sergio, la sorella, amici di una vita, tanta gente che non ci aveva mai visto ballare insieme dal vivo. Ma quando sei circondata da persone che ti vogliono bene, l’energia è sempre positiva. Il Festival La Plata Baila Tango è incredibile. In effetti, a La Plata è stata una delle nostre performance che mi è piaciuta di più. Anche al Festival di Barcelona Tango Amigo mi sono sentita così. Anche se a volte mi capita il contrario, come quando abbiamo ballato a Budapest, proprio perché non conoscevo nessuno abbiamo ballato tutto in modo improvvisato ed è stato fantastico, mi piace molto quella performance.

E guardando indietro, come ti senti ad arrivare a quel momento così speciale? Hai pensato «ce l’ho fatta»?

Beh, è magia. Ci sono momenti, ancora adesso che ci penso, mi chiedo: «Forse ce l’ho fatta, anche se a volte mi fanno male le ginocchia? O forse l’ho raggiunto proprio perché mi fanno male?» La verità è che è stato un lavoro, lavoro, sudore, sudore, cercando di seguire tutto quello che Sergio mi diceva – che non è affatto facile perché Sergio è molto esigente, ed è per questo che ci ho messo così tanto a convincermi a ballare con lui, dovevo fare i miei chilometri come diceva lui -, ma alla fine la sensazione di avere la pelle d’oca mentre si è lì è il premio che arriva dopo tanto sforzo.

E tu, Sergio, come è proseguita la tua carriera professionale dopo quella prima esperienza con il cast de «La Comedia»?

Ho iniziato dalla base, poco a poco. Prima al «Bar Sur», ballando tra i tavoli dalle 10 di sera alle 4:30 del mattino, con un pianista che ci accompagnava. Poi al «Los dos pianitos». Successivamente al «Casablanca”. Infine, nello spettacolo «La Ventana» ho avuto la mia prima opportunità come partner solista.

Silvia: E lo spettacolo che hanno trasmesso un mese fa? Non se lo ricorda, come non gli piace dare importanza… Ti racconto: un mese fa hanno proiettato uno spettacolo («La Milonga«) in cui ballava con Pupi (Castello). Immagina uno spettacolo di quegli anni che è stato registrato, è stato qualcosa di importante. Oltre a Pupi, c’erano tutti i milongueros importanti. C’era Mingo Pugliese, Marta Antón, l'»Alemán» (Roberto Tonet), Pocho Pizarro e molti altri. Volevo uccidermi quando l’ho visto perché avrei potuto mostrarlo agli allievi, avrei potuto mostrargli «chi è lui». Ma no, perché lui non gli dà importanza.

Ma è che lui balla per il piacere di ballare, per amore del tango, come quando ha iniziato (risate) E poi, Sergio, come è andata?

Finalmente, è arrivato il mio primo viaggio in Giappone. Da tempo mi chiedevo quando mi sarebbe toccato andare in Giappone, perché in quel periodo era come laurearsi. E vedevo che tutti ci andavano e a me no. Fino a quando mi hanno proposto questo tour con un’orchestra diretta da un pianista di La Plata, con un cantante e tre coppie.

Poi è arrivato «Tango X2» e ho sentito di essere entrato nella «nazionale», anche se in quel periodo c’era anche «Tango Argentino», che era famosissimo in tutto il mondo. Ma per i milongueros «Tango X2» era come giocare nella Nazionale di calcio, perché rifletteva meglio il tango più autentico, quello della milonga. «Tango Argentino» era più stereotipato. Senza sminuirlo.

«Questi momenti rappresentano una grande soddisfazione per me, perché ho ballato nello spettacolo che piaceva a tutti i milongueros e in più, gli piaceva quello che Io facevo.»

Sergio Cortazzo

Sono stato anche per un bel po’ di tempo in «Tangokinesis», con Ana María Stekelman, all’inizio. E molto tempo dopo è arrivato «Tango Metrópolis» con Claudio Hoffman e Pilar Álvarez, dove ballavo con Soledad Rivero. Queste sono state le compagnie con cui ho lavorato di più. Nel frattempo, ho continuato a lavorare nelle Case di tango a Buenos Aires.

E com’è stata l’esperienza di fusione tra il tango e la danza contemporanea (Tangokinesis)?

All’inizio pensavo «quando mi vedranno i milongueros mi diranno di tutto». Ma la verità è che io e Gachi (Fernández) abbiamo imparato molto da Ana: la messa in scena, il modo di presentare la danza sul palcoscenico e tutto l’aspetto coreografico. È stata una grande esperienza per noi, che ci ha portato ad un’apertura mentale senza perdere le radici. È stato un aggiungere senza perdere ciò che volevi fare. Perché il materiale era piuttosto tanguero, per quanto riguarda i passi, ma con musica «strana». Per esempio in “Libertango» nella versione di Grace Jones, potevamo ballare sui rumori come spari e porte che si chiudevano. Abbiamo avuto la  possibilità di aggiungere linguaggi diversi e una visione diversa del tango. Credo che per l’epoca fosse molto originale. Beh, è ancora molto originale. Oggi c’è gente che pensa di innovare e cade nei luoghi comuni. Per innovare devi prima fare una ricerca su ciò che è stato fatto prima per evitare di cadere nella trappola del solito. E conoscere bene a fondo quell’arte che vuoi rinnovare. Piazzolla prima di rinnovare il tango, ha suonato con Troilo.

«Per innovare devi prima fare una ricerca su ciò che è stato fatto prima per evitare di cadere nella trappola del solito. E conoscere bene a fondo quell’arte che vuoi rinnovare. Piazzolla prima di rinnovare il tango, ha suonato con Troilo.»

Sergio Cortazzo

Come vedi il tango da palcoscenico al giorno d’oggi? C’è poco, ti preoccupa?

Io credo che si stia verificando un vuoto generazionale. Il tango da palcoscenico è mantenuto vivo dalle Case di tango e dal Campionato del Mondo, ma al di fuori di ciò non c’è molto lavoro, non ci sono molti spettacoli o tournée di tango.

Inoltre, ci sono pochissimi ballerini in grado di fare bene entrambe le cose. Ci sono ballerini da palcoscenico che quando li vedi  improvvisare in una milonga, pensi, «questi non sanno ballare il tango», perché sono abituati solo a fare coreografie. E, d’altra parte, vedi ballerini da esibizione, molti dei quali sono grandi ballerini e hanno molto successo, ma li metti su un palco e spariscono, o non trasmettono, mostrano passi, non è un fatto artistico. Per me sono ballerini che sono rimasti un po’ indietro, che non hanno fatto tutto il percorso che avrebbero potuto fare, perché fanno solo quello, in parte perché ormai ci sono poche compagnie di tango. 

«La verità è che è stato un lavoro, lavoro, sudore, sudore, cercando di seguire tutto quello che Sergio mi diceva – che non è affatto facile perché Sergio è molto esigente, ed è per questo che ci ho messo così tanto a convincermi a ballare con lui, dovevo fare i miei chilometri come diceva lui -, ma alla fine la sensazione di avere la pelle d’oca mentre si è lì è il premio che arriva dopo tanto sforzo.”

Silvia Carlino

Si è entrati in una frenesia di viaggi, di guadagni, di benessere economico che non permette di guardare  il giorno per giorno; e ci sono molti ballerini professionisti che forse sentono che «hanno già raggiunto» e non continuano a formarsi, non si preoccupano di progredire come artisti. Forse sentono che stanno perdendo livello se prendono lezioni da altri, o che non ne hanno più bisogno se tutto funziona bene.  Io credo che quando si fa una performance, anche solo in una milonga, deve essere un fatto artistico. Non bisogna ballare solo per mostrare passi perché ti porta allievi, ma per trasmettere qualcosa di più.

Sergio, hai menzionato sia Gachi Fernández che Soledad Rivero come compagne di ballo. Con entrambe hai formato coppie molto importanti che hanno lasciato momenti emblematici nel tango da palcoscenico. Come si fa a lasciare una coppia e a formarne un’altra che funzioni altrettanto bene sul palcoscenico, avendo stili diversi?

La verità è che con Soledad Rivero l’intesa come coppia di tango l’abbiamo trovata  molto velocemente. Il periodo in cui ho formato coppia con lei è stato molto intenso e produttivo. Abbiamo fatto innumerevoli tournée. Una delle più importanti è stata come coreografi dei campioni di tango da palcoscenico in Giappone e Taiwan, per tre mesi. È stato un vero piacere lavorare con Soledad.

Silvia, come vedi le milonghe confrontando l’Argentina e l’Italia?

Mi sembra che in Italia gli stili si mescolino di più: il milonguero come Gavito, il salone pulito e i giovani che fanno un po’ di confusione (risate). In Argentina, è cambiato molto tutto – ad esempio, non si vede più come una volta quel rispetto assoluto che i giovani ballerini avevano verso i maestri – ma ancora si può vedere un tango salon  pulito. L’altra cosa è che nelle milonghe non ti fanno ballare tanto come facevano prima, e questo accade già alcuni anni . Invece, l’atmosfera del Festival de La Plata mi ha ricordato di più come erano le milonghe fino a qualche anno fa: i sorrisi delle persone, la gente rilassata, tutti si salutavano, godersi il tango, la milonga, la musica

Sergio, parlando di momenti importanti, quali momenti hai conservato nella memoria come i più significativi?

Non lo so, … La verità è che come artista non vivo ancorato al passato dicendo: “wow, ho ballato per …». Non so, non do importanza al fatto che : “wow Ho ballato al City Center di New York».

L’hai fatto?

Sì, con «Tango X2» …. Non sto nemmeno tutto il tempo dicendo che ci sono due articoli di un giornale di New York che parlano di me. Come si chiama? Oh, non mi viene in mente… il New York… Times.

Silvia: No, Sergio, non ti nominano solo! Sono due articoli del New York Times che parlano  di te e di Gachi  come due stelle meravigliose, due ballerini incredibili! Scusami, ma mi alzo e me ne vado (con tono sarcastico)! … Gli costa parlare di sé…

Sergio: Beh, va bene, forse un giorno lo racconterò a mio nipote, ma, che ne so, non ci do importanza.

Va bene, ma la domanda mirava a qualcosa che fosse speciale «per te», qualcosa che ti abbia emozionato molto o che ti abbia colpito.

Se devo raccontarti un momento della mia vita professionale che mi ha dato una bella sensazione, devo parlarti del periodo in cui eravamo nella compagnia  «Tango X2» al Teatro Avenida. Il mercoledì si poteva entrare pagando l’ingresso a metà prezzo. E per tre o quattro mesi, durante la stagione, ogni mercoledì era pieno di milongueros, di gente del tango, che addirittura tornava due o tre volte a vedere lo spettacolo. E alla fine ci facevano un applauso infernale a tutti, e soprattutto a me in molti momenti dello spettacolo. Uno di questi momenti, per me il migliore, era il tango che facevamo noi («Mala Junta» con Gachi Fernández). Questi momenti rappresentano una grande soddisfazione per me, perché ho ballato nello spettacolo che piaceva a tutti i milongueros e, in più, gli piaceva quello che Io facevo. Quindi stavamo ballando per un pubblico esperti che ci applaudiva come pazzi.

«Io credo che quando si fa una performance, anche solo in una milonga, deve essere un fatto artistico. Non bisogna ballare solo per mostrare passi perché ti porta allievi, ma per trasmettere qualcosa di più.»

Sergio Cortazzo

È evidente che ciò che ti commuove è l’aspetto artistico, non la fama. C’è un Sergio al di là di Sergio Cortazzo l’artista?

Silvia: Lui è solamente un artista. Non sa fare nient’altro. Non può.

Sergio: Fuori dal palco o dalla pista, non ho nulla a che fare con come sono quando ballo. Il tango mi permette di esprimere qualcos’altro, molto di più di quanto possa esprimere con le parole. La parola mi costa. Ho trovato nel tango un modo di espressione.

Silvia: La parola non è il suo forte. Guarda che è anche molto bravo come mimo o nell’imitare, è geniale. C’è un video di lui, famosissimo, in cui imita Pupi.

Sergio, dopo quasi 40 anni nel tango, quando dai lezioni, cosa ti preme di più trasmettere?

Una cosa che ci preoccupa è che qui in Italia, in Europa, è difficile trasmettere il sentimento del tango. È molto difficile, soprattutto se gli stranieri non vanno a Buenos Aires. Anche se Buenos Aires è cambiata molto. Mi riferisco a ciò che si prova quando si entra in una milonga, certe forme, come invitare la donna a ballare in un certo modo, cercare di comunicare con la partner, non solo fare passi ma far sentire bene la persona. Questo è il tango, ballare con una persona e farla sentire bene. Non «usarla» per fare passi e mostrare agli altri quanto sei bravo. Il tango è diventato molto esibizionista ultimamente. Ma è chiaro che è difficile per gli stranieri capire il tango al di là di alcune abilità di movimento, perché non sempre hanno buoni esempi. Se uno straniero vede che il maestro fa solo quello, si chiederà perché dovrebbe preoccuparsi di altro.

La nostra soddisfazione è che gli studenti che rimangono con noi sono persone rispettose, con una certa sensibilità, che sanno come comportarsi in milonga, divertirsi, ballare per godersi il momento, molti di loro finiscono per diventare amici tra loro. Questo è una soddisfazione perché, con un po’ di tango, trasmettiamo anche un modo di relazionarsi e condividere.

Grazie mille a entrambi, Silvia, Sergio, è stata una conversazione «incantevole». Di quelle che ti lasciano a riflettere.

Potremmo pensare allo stile come quei dettagli che l’artista imprime nella sua opera a causa di ciò che lo influisce, spingendolo a esprimere questo impatto nell’arte. Lo stile deriva, quindi, da una serie di scelte, in quanto si preferisce un tratto, un gesto o un movimento, tra gli altri. Si tratta di una scelta che mette in gioco l’intimità e si esprime in un modo tutto suo. Inoltre, il suo pubblico si forma con coloro che si commuovono per questi dettagli distintivi.

Se pensiamo alle arti popolari come il tango, potremmo definirlo in termini di un «distillato di aromi e sapori» che conferisce un sapore unico alla danza o all’interpretazione musicale e che sempre fa riferimento alla terra come simbolo del fondamento di quest’arte. Va ricordato che è grazie ai tempi di cottura e riposo che il sapore si forma dalla combinazione degli ingredienti, distillando un aroma che stimola la voglia. Allo stesso modo, un insieme di elementi tecnici, per eccellenti che siano, non saranno sufficienti per creare uno stile proprio se non si concede il tempo per farlo decantare. L’opera d’arte o la composizione coreografica non è altro che un oggetto distaccato dalla realtà per l’artista e determinato da un desiderio di commuovere coloro a cui si rivolge.

Sergio Cortazzo afferma che si sta perdendo l’espressività o la qualità interpretativa, nonostante si sia guadagnata una grande qualità tecnica nella danza. Sottolinea che il processo di apprendimento, come si svolge oggi, non sta funzionando completamente. Ci dice inoltre che insieme alla sua tecnologizzazione è diventato «più freddo», lasciando fuori «le esperienze personale» del processo. Parte della dimensione educativa sembra essere andata persa.

Nelle sue origini, la figura del pedagogo era quella di colui che accompagnava il bambino o la bambina a scuola. Quindi, l’educazione sarebbe l’accompagnamento da parte dell’insegnante in un percorso che lo studente deve compiere da solo. È nel percorso che l’artista troverà il suo stile, quando le difficoltà lo porteranno a conoscere i suoi limiti e metteranno alla prova il suo desiderio. L’ostacolo, la pietra sulla strada, è ciò che che fa nascere e stimola la creatività.

La funzione dell’insegnante sarà quella di fornire supporto mentre accompagna, come un impalcatura che potrà essere rimossa quando la casa della conoscenza si stabilirà su fondamenta solide e la struttura sarà disposta in modo che sia un luogo abitabile, un luogo in cui vivere. Quella guida non potrà mai essere data da una piattaforma digitale carica di video.

Flavia Mercier